이찬혁 – 악뮤를 넘어, 예술로 자유를 노래하는 천재 뮤지션

최근 대중음악계에서 가장 주목받는 인물 중 하나는 단연코 이찬혁이다. 악뮤(AKMU)의 멤버로서 오랜 시간 음악성과 흥행성을 동시에 인정받아 온 그는, 2025년 현재 ‘노래 천재 예술가’로 다시 한번 대중의 스포트라이트를 받고 있다.
특히 최근 발표한 ‘비비드(VIVID)’, ‘라라라(LALALA)’, ‘LOVE LEE’, 그리고 **‘장례희망’**은 그의 예술적 세계관을 집약한 작품들로, 음악 이상의 감동을 안겨주었다.

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<장례희망> – 삶의 마지막을 예술로 말하다

이찬혁의 「장례희망」을 처음 들었을 때, 마치 누군가의 유서를 음악으로 옮긴 듯한 묵직한 충격이 가슴 깊이 내려앉았다. 그의 음악이 항상 독특하고 실험적이긴 했지만, 이 곡은 창작을 넘어 삶과 죽음이라는 가장 근원적인 주제를 다룬, 거의 고백에 가까운 감정의 표현이었다.

처음 접했을 때는 ‘이게 정말 대중가요일 수 있을까?’라는 생각이 들 정도로, 가사 한 줄 한 줄이 시 같았고, 멜로디는 마치 장례식장에서 흐를 법한 조용하고 담담한 진혼곡 같았다. 그러나 그 안에는 슬픔이나 비극보다는, 평안함과 초연함, 그리고 삶을 다 살아본 듯한 따뜻한 체념이 묻어났다.

"나를 보내는 날엔 슬퍼하지 않았으면 좋겠어요."
이 가사는 단순한 죽음을 이야기하는 것이 아니라, 자신의 삶 전체를 되돌아보며 마무리하려는 사람의 시선처럼 느껴졌다. 음악으로 죽음을 품어내는 그의 방식은, 예술가로서의 깊은 철학을 보여주는 순간이었다.

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<비비드·라라라·LOVE LEE >– 대중성과 철학을 오가는 자유로운 실험

한편, **‘비비드’, ‘라라라’, ‘LOVE LEE’**는 조금 더 대중적인 리듬과 감성으로 다가온다. 그러나 그 속에도 이찬혁 특유의 자아성찰과 유머, 실존적 메시지가 묻어 있다.
예를 들어 ‘라라라’는 단순한 흥얼거림처럼 들리지만, 그는 그것조차 음악으로 승화시키는 능력을 보여준다. 이 곡에서는 음악을 진심으로 즐기고 있다는 태도가 고스란히 담겨 있으며, 흥겨움 속에서도 사색이 느껴진다.

그가 말하는 ‘라라라’는 단순한 흥얼거림이 아닌, 삶을 노래로 바꾸는 마법 같은 행위다. 특히 ‘ 비비드라라러브 ’는 이찬혁의 감성적 세계관을 가장 잘 보여주는 곡이다. 사랑이라는 보편적인 주제를 다루면서도, 흔한 클리셰 없이 자신만의 시각으로 풀어낸 이 곡은, 섬세하면서도 대담한 감정 표현으로 호평받았다.

여동생 이수현과의 케미는 여전히 환상적이며, 이찬혁의 음악 세계는 점점 더 깊고 넓어지고 있다.

이찬혁의 가장 큰 매력은 자유로움이다. 그는 음악을 ‘성공’이나 ‘인기’라는 틀에 가두지 않고, 매 순간 스스로 원하는 것을 솔직하게 표현한다. 때로는 파격적이고, 때로는 철학적이며, 때로는 아이처럼 장난스럽다. 하지만 그 모든 것이 ‘진심’이라는 점에서 그의 음악은 더욱 빛난다.

그는 말한다. “음악은 나를 이해하는 방법이다.” 이 말속에는 예술가로서의 고뇌와 자유로움이 동시에 녹아 있다. 음악을 ‘이해의 도구’로 여기는 이찬혁은, 매 곡마다 새로운 질문을 던지고, 새로운 해석을 시도하며, 청자를 생각하게 만드는 힘을 가지고 있다. 어린 시절 오디션 프로그램에서 ‘천재소년’으로 주목받던 그는 이제, 스스로의 예술 세계를 만들어낸 뮤지션으로 성장했다. 방송 출연이나 SNS 노출이 적음에도 불구하고, 그의 음악은 언제나 사람들의 마음을 사로잡는다.

이는 단순한 흥행이 아닌, 작품의 힘이다. 2025년 현재, 이찬혁은 단지 '아이돌 출신 작곡가'가 아닌, 음악을 예술로 끌어올린 창작자로 자리 잡고 있다. 그의 음악은 감상하는 것이 아니라, 경험하는 것이다. 노래, 무대, 영상, 퍼포먼스, 메시지—all in one. 이찬혁의 세계는 하나의 예술 작품이다. 앞으로 이찬혁은 어떤 새로운 실험을 할까? 우리는 그가 보여줄 또 다른 세계를 기대하며, 오늘도 그의 음악을 듣는다. 그는 ‘노래 천재 예술가’이며, 그의 예술은, 지금 이 순간에도 살아 숨 쉬고 있기 때문이다.

 

음악은 감상하는 것이 아니라, 경험하는 것

이찬혁의 음악을 관통하는 핵심은 자유로움이다. 그는 음악을 ‘성공’이나 ‘인기’라는 틀에 가두지 않고, 스스로 원하는 방식으로 솔직하게 풀어낸다. 다양한 퍼포먼스,다체로운 색감, 처음 들어본 멜로디, 때로는 철학적이고, 때로는 고요한 죽음까지 자유로운 영혼을 이야기한다. 그의 음악은 어디에도 구속되어있지 않으며 무대에서 즐기는 그의 모습은 보는 이로 하여금 강열함과 진심으로 닥아온다. 

 예술가로서의 고뇌와 자유로운 창작정신, 그리고 자신과 세상을 연결하려는 진심이 그의 자유로움 속에 고스란히 담겨 있다.

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이제 그는 ‘천재소년’을 넘어, 예술가가 되었다

스스로의 예술 세계를 구축한 창작자로 성장한 그는 마이클젝슨을 연상케하는 퍼포먼스와 볼거리를 주며 그의 음악은 단순한 가사너머의 철학적 의미,우리가 생각해야할 무엇을 던져준다. 그의 새로운 음악은 사람들의 마음을 채워주며 그를 환호할 수 밖에 없는 이유가된다. 이는 단순한 마케팅이 아닌, 작품 자체의 힘이다.

2025년의 이찬혁은 더 이상 아이돌 출신 작곡가가 아니다. 그는 노래와 무대, 영상과 메시지를 모두 아우르는 하나의 예술 작품으로 사람들 앞에 서 있다. 그의 음악은 감상하는 것이 아니라, 경험하는 것이다.

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다음 페이지를 기대하게 만드는 예술가

앞으로 이찬혁은 또 어떤 실험을 할까? 어떤 색으로, 어떤 언어로, 우리에게 새로운 질문을 던질까?
그의 음악은 여전히 진화 중이며, 우리는 그가 보여줄 또 다른 세계를 기대하며 오늘도 그의 노래를 다시 재생한다.

왜냐하면, 그의 ‘노래천재예술성이 돋보이기 때문이다.
그리고 그의 예술은, 지금 이 순간에도 살아 숨 쉬고 있기 때문이다.

어느 프로그램에선가 그의 동생 수현이 말하길, 찬혁은 본인의 위인전을 쓰는 것이 꿈이라는 말을 들었을 때 우리나라의 또 한 명의 위인이 탄생하기를 기대해 본다.